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环境给人的影响

2011-05-24 13:56
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   又要开始投入的有计划的找工作了。
   最近天气比较凉。
   刚刚感动了一下,有个拐弯抹角认识的人,很用心的考虑过我的事情,谢谢了。
   我会发展起来的,会帮助到其他人的。
   昨天上班了一天,环境和以前的很像,于是还是要离开。以前的老板是个很优秀的业务,也是个很精明的商人。但是我要摆脱那种人管人的模式,应该是被制度管理,这样才对人的发展比较好。
   始终觉得《肖申克的救赎》台词太好了These walls are kind of funny like that. First you hate them, then you get used to them. Enough time passed, get so you depend on them. That's institutionalized.
   在自己有选择的情况下,努力吧!

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《倩女幽魂》2011,把古典颠覆到底
一些家喻户晓的中国古典作品如《红楼梦》、《西游记》等都是影视创作者青睐的改编对象,这些经典名著扎实的文学功底给改编带来很大帮助,尊重原著改编而来的作品往往容易受到大众的喜爱和赞誉。
有了前者的一举成名,就会有追随者的前仆后继。在不同的时代中,翻拍作品层出不穷,且质量也是参差不齐。能否成为经典,还需看后世者如何理解原著的精神和新创作的内涵。
记得2008年时,陈嘉上导演作品《画皮》引起过不小的争论。一个《聊斋志异》中关于忠诚的神鬼故事,在香港电影制造的风格中成了一段凄婉的爱情纷争。许多观众不理解,当今最热门的小三话题何以堂而皇之的走到台前,向观众大述“抢”的浪漫。不满者恶言用尽,也不足以平息心中的怒火。
其实现在重新看一次《画皮》,会发现导演并没有抛弃原著的思想,只是把思想的时代进行了调整。而我们却太遵从于原著而忘记了自己是个有时代的人。所以,在观看一部不属于我们熟悉的那个故事时,自然而然就会产生非常大的抵触情绪,也就不会有至少公正的态度对待一部电影。
 
目前还在影院热映的《倩女幽魂》遭遇了同样的命运,只是这次愤怒是言之有理的。彻底颠覆原著的爱情不仅抛弃了此前就已形成的故事框架,精神上也是背道而驰,即便诸多影评人为其正言也无济于事。
这其中缘由,想必也是经典惹的祸。若没有张国荣的宁采臣、王祖贤的聂小倩,也就不会有今天对余少群和刘亦菲的口诛笔伐,更不会有故事情节的挑剔和人物关系的质疑。但是倘若真要回溯《倩女幽魂》的原著,徐克监制的此片未必就具有多少蒲松龄的思想精髓,反而是更多的诡异和幽怨。然而徐克却清楚的告诉所有观众,专一的爱情是能创造奇迹,感动天地的人鬼恋不再有殊途,完全符合主流的爱情观。
叶伟信翻拍《倩女幽魂》时,面临的最大困难就是打破观众固有的“小倩情节”,给银幕一个全新的“倩女印象”。为了创新,导演舍弃了聂小倩的舍弃和与宁采臣执着的爱情,转而在人物关系上寻求突破和创新。
不知道是时下的趋势确实如此,还是编剧创作的不谋而合,与2008年版《画皮》雷同的是,《倩女幽魂》同样选择了三角恋作为影片的主要线索,而男主(燕赤霞)的忠贞不渝则成了影片中未曾有过的情节。
猎妖师爱上了小妖精,中间跳出N个程咬金,其中一个还是小倩的“原配”宁采臣,这样的桥段尽管颠覆了经典,却也因为狗血没有超越经典,以致影片最后沦落为不伦不类的败俗恶搞。缺乏幽魂气质的小倩和书生憨傻模样的宁采臣也让影片的品质大为下降。
于是各种指责落到《倩女幽魂》头上,叶导委屈也是百口莫辩。要知道,《倩女幽魂》不具备同类型的《画皮》许多优势,大陆和香港合拍的同类影片中,大量采用高科技元素,彻底颠覆原有故事情节的电影,《画皮》尚属首部;此外,《画皮》即便故事情节有过多的改动,坚守爱情忠贞的态度从未改变。
《倩女幽魂》打破妖与捉妖者之间的界限,让一个猎妖师爱上小妖,又失其职业水准,落入尴尬境地。这还不算,聂小倩的爱情就如风中草摇摆不定,以失忆这样的托词做借口都不能挽回观众对于聂小倩的失望。要知道,无论社会怎么变,小三怎么多,二奶怎么明目张胆,社会的爱情主流价值观都不会随之转向。
 
 从《倩女幽魂》回想到《画皮》,再重新思考《倩女幽魂》中的各种情节,其实不难看出,影片在剧情的编排上是用心的。剧组成员在用2011年的心灵谱写1987年的故事,再用1987年的旧梦迎合2011年的怀旧,中间出现的落差是无法衡量的。
观众在经历变迁的过程中,一些情怀是不变的。所以,他们会怀旧、会追思、会对比。当影片中没有他们怀念的东西时,他们的心灵就像受到了钝器的打击,性情也变得暴躁。这不能责怪观众挑剔,只能怪导演和编剧未能理解观众的怀旧心理深层的复杂情绪。
不少人觉得电影人挺委屈,辛辛苦苦创作出来的作品,讨来的都是些怨声载道,对于他们的自信心未免是不小的伤害。可是电影创作的艺术并非绘画、小说这些非常个人的行为,电影不光是创作者个人价值的体现,同样也是观众消费观念的体现,当它满足不了任何一方时,它的存在价值就会遭到质疑。
《倩女幽魂》决绝的颠覆行径中包含着电影人很大的勇气和用心,但是他们的用心不是建立在真正的观众角度上的,尽管当中注入了非常非常多的商业元素,可是这些元素都不足以支撑这部电影,让观众满意走出电影院。
 
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       从美国舶来的母亲节在国人之间过得轰轰烈烈之际,中国自己的中华母亲节却在今天受到冷落。
       李汉秋等45位全国政协委员早在2007年便提倡设立“中华母亲节”,以孟母为形象代表,日子是孟母生孟子而成为母亲的农历四月初二,今年即为阳历5月4日。
       李汉秋认为,中国传统节日一般都是综合性的,缺少单项突出的人伦主题节日,如母亲节、情人节等;而现代社会又很有表达这种人伦感情的需要,于是西方的此类节日就趁虚而入。但异质文化的人伦节日难以承担传承中华传统之任。
       他表示,不同文化的母亲节形象代表不同的文化个性,承载着自己的民族精神。异质文化的母亲节既难于传承中华的母教传统,更难于传承中华孝道传统,而这两方面正是中华母亲节的重要内涵。
       李汉秋举例,据不完全统计世界上已有40多个国家设立了自己的母亲节。如日本在10月第三个星期天过母亲节;泰国定于8月12日;印度的妈妈节是4月5日;黎巴嫩则在春天的第一天。就连跟美国文化很密切的欧洲国家也都有自己的母亲节,如英国是在四旬斋封斋期的第四个礼拜天;法国是在5月的最后一个星期日。
       不过他也指出,中华母亲节倍受冷落与媒体宣传不够有很大关系。“国人有这样的精神需求,但却不知道中华母亲节,这可能也是件悲哀的事情”。

中国新闻网 应妮

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       两三岁开始看“新闻联播”,7岁开始坚持每天读《人民日报》、《参考消息》,如今,武汉“天才少年”黄艺博已在全国重要报刊上发表过100多篇文章,并将其近3000元稿费和变卖废品赚来的零花钱都用来资助与看望孤寡老人。
       武汉的黄艺博爱看《新闻联播》,是件很平常的事情。奇怪的是,一些网民却将其妖魔化起来:长得有些“官相”,文字有些“官腔”,社会培养出来的妖怪……
       与此同时,在江西南昌,苍井空30日穿着清纯现身南昌国际汽车文化节召开观众见面会,在场粉丝显得十分兴奋,纷纷掏出相机来拍照,场面一度混乱,苍井空现场受到大批粉丝的疯狂追逐、围堵,由于人多堵塞无法出场,苍井空甚至躲在展馆室内发微博希望观众能为她让一条路,无奈只能在短短3分钟现身后匆匆离场。
       这个正常吗?为何一个赤身裸体演AV的苍井空万人瞩目、热捧,而一个立志““中华民族之复兴,续写汉唐之盛世”的小孩子却被冷嘲热讽、围而攻之?
       当年,周恩来在课堂上的一句“为中华之崛起而读书”让人刮目相看,不知道如果放到今天的互联网上会引来多少板砖和羞辱。黄艺博的父母说:“我真的不希望我的儿子受到伤害,他只是一个孩子而已。为什么有的人要把对社会的不满发泄在我儿子的身上呢?”
       的确,鲁迅说,谩骂和恐吓绝不是战斗,对社会的不满绝不应当以这种方式发泄出来。“修身,治国,平天下”,要想改变现状,恰恰需要这样有信仰有抱负的少年来推动。
       不知苍井空的童年是如何的幸福,也不知道黄艺博的未来是否辉煌,但是应当思考的是,指责《新闻联播》毒害了黄艺博的人是中了什么邪毒,如今的中国究竟在被什么毒害?

 

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       中国的电视综艺娱乐节目从1983年起步至今,一路飞速发展,不仅见证了社会的巨大变迁和观众审美取向的变化,更成为中国人精神文化生活中不可或缺的内容。
       然而,近年来随着电视新闻节目的崛起,电视剧作为人们日常生活的“文化大餐”占据了荧屏的重要时段,再加之其他节目类型也在不断制造着收视“热点”,电视综艺娱乐节目的生长空间受到了挤压与挑战。另一方面,综艺娱乐节目本身的变化也是日新月异,内容不断丰富,形式日趋多样,给人一种乱花渐欲迷人眼的感觉。
       如何看待综艺娱乐节目的现状和发展前景?近日,中国电视艺术委员会发布的《中国电视艺术发展报告2010(首卷)》为我们做了系统梳理和详细分析。
       从单一到混搭——娱乐理念日渐加强 优势资源日趋集中
      “电视综艺娱乐节目经历了从以歌舞为主要内容的单纯的文艺节目,到集文学、歌舞、曲艺、戏剧、杂技等多种艺术为一体的综艺节目,再到如今将游戏、竞技、才艺比拼、访谈、选秀等多种元素与形式混搭融合三个阶段。”电视艺术发展报告这样总结。
       从《同一首歌》等歌迷联欢性的歌会节目,到《星光大道》等才艺选拔节目;从《快乐大本营》等娱乐游戏节目,到《幸运52》等益智互动节目,从《传奇故事》等讲述类节目,到《我爱记歌词》等群众参与的歌唱节目……中国传媒大学影视艺术学院文艺编导系主任关玲说:“这些节目广泛地整合了各种电视艺术形式,大量采取参与性方式,使娱乐理念更加强化,成为电视综艺娱乐节目制作理念的突出特点。”
       湖南卫视的老牌综艺娱乐节目《快乐大本营》2006年改版后重新焕发活力,新创谈话类节目《天天向上》将主持群、综艺环节、观众参与等元素整合起来,获得许多观众的青睐;浙江卫视的表现也可圈可点,打造出了以《我爱记歌词》为龙头的系列群众歌唱类节目群,其规模化的集群效应表现出较强的节目制作实力和效率;江苏卫视则主打“幸福”品牌,《我的笑星我的台》、《周末不加班》、《谁敢来唱歌》等均获得较高的社会关注度。关玲认为,在省级卫视的积极参与中,全国电视综艺娱乐节目的优势资源日趋集中,呈现出大制作与产业化运营的特点。这种迅猛发展和激烈竞争,使电视综艺娱乐节目的推陈出新成为一种常态。
       创新意识匮乏——越“跟”越不像 警惕庸俗化倾向
       高速发展的同时,问题随之而来。
       由于市场法则的影响和对收视率的盲目追捧,不少综艺娱乐节目陷入了抄袭、聒噪、审丑的迷途之中。“在这些问题中,创新意识匮乏尤为严重,‘克隆’现象已成为综艺娱乐节目的致命伤。”中国电视艺术委员会《中国电视》杂志高级编辑陈芳一针见血地指出,“近些年来,中国电视综艺娱乐节目的生产,几乎都遵循着一个不成文的规律:欧美韩日首创——港台移植——国内‘星火燎原’”。
       陈芳认为,目前全国综艺娱乐节目中的“婚恋热”最能说明问题。据不完全统计,国内省级电视台彼此模仿、复制的“婚恋”节目就达30种之多。仿来效去,只得其皮毛,未获其精髓,结果越“跟”越不像,越“学”越走样。
       中国传媒大学副研究员张国涛表示,电视综艺娱乐节目刚起步的阶段,学习借鉴港台和国外的一些节目样式无可厚非,但一味模仿、不思创新,则只能走入死胡同。“借鉴不等于抄袭,结合国情进行‘本土化’改造,才能真正制作出符合中国传统文化要求和中国观众收视要求的电视综艺娱乐节目。”
      “缺乏人文精神内涵,时有庸俗化倾向出现,也是电视综艺节目必须警惕的问题。”电视艺术发展报告指出。有些文艺晚会追求超豪华制作,给人以形式大于内容之感;电视文学节目日渐萎缩;各类婚恋交友节目尽管带来诸般人生态度的碰撞,却出现矫揉造作甚至人为编造的成分,实有拿情感当娱乐搞笑之嫌。
       张国涛说:“综艺娱乐节目就其特性而言,理应包含观众乐于接受的轻松与愉快,但娱乐性并不等于文化的缺失、道德的沦丧,更非趣味的低俗。综艺娱乐节目必须注重坚守正确的价值导向和审美取向,担当社会责任,坚守道德底线。”
       亟须理论鼎力支持——过于侧重实践 缺乏创新前瞻
       解决中国电视综艺娱乐节目的发展问题,需要的不仅是业界的自觉坚守,还有理论批评和学术研究的鼎力支持。
       电视艺术发展报告显示,中国电视综艺娱乐节目的理论研究在整体上能够紧跟热点,并在热点中挖掘深度,做到了实践与理论相结合,取得了比较丰硕的成果,尤其是在综艺娱乐节目研究的中国学派建设上取得一定的进展。但在研究的问题意识、学理基础、理论创新、理性借鉴西方理论、独立的批判精神、理论与实践的结合等方面,还存在一定的不足。
       陈芳列举了一组数据:据国家图书馆统计,2005-2009年,《人民日报》等九家主要报纸的相关报道只有81篇,《中国电视》等13家期刊相关理论性文章总数不过149篇。
       张国涛认为:“理论缺乏创新性和前瞻性,过于侧重实践研究,学术界普遍缺乏坐下来扎扎实实研究的精神和态度,这是中国电视综艺娱乐节目研究在理论与实践相结合方面存在的问题。”比如选秀类节目,从《超级女声》开始至今,研究已有5年之余,研究成果也颇为丰富,但基本集中在实践制作层面,倾向于引用接受美学理论、符号学理论、结构主义等在国际上受到关注和认可的理论进行阐述。
      “清楚地认识问题之后,重新整装出发。随着中国学者的努力,中国综艺娱乐节目的研究将更加繁荣与成熟,为电视综艺娱乐节目的发展产生更加有益而深远的影响。”陈芳如是说。  

光明日报 李蕾

   

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